Renesancia vošla do dejín ako „zlatý vek“maľby. Platí to najmä pre Taliansko. Jedným z najväčších predstaviteľov umenia talianskej renesancie bol maliar Tizian Vecellio (1488 - 1576 - predstaviteľ benátskej školy.
Tiziana uznali za najlepšieho benátskeho maliara, keď ešte nemal 30 rokov. Rovnako ako všetci predstavitelia benátskej školy bol majstrom farieb.
Skoré obdobie
Za dielo Tiziana do roku 1515-1516. charakterizovaný určitou podobnosťou so štýlom Giorgione, dokončil niekoľko nedokončených obrazov tohto umelca. Ale neskôr už môžete hovoriť o vývoji vlastného jedinečného štýlu. Z raných umelcových diel, portrétu Gerolama Barbariga (1509), „Madony s dieťaťom so svätými Antonínom z Padovy a skaly“(1511), nie je odvolanie sa na obrazy týchto svätých náhodné: v Benátkach zúril mor, a títo svätí, ako sa verilo, boli chránení pred strašnou chorobou. Motívy staroveku, ktoré ľudia v renesancii tak milujú, zaznievajú aj v umelcovej tvorbe: „Bacchus a Ariadne“, „Sviatok Venuše“, „Bacchanalia“.
Titianove skladby v tomto období sa vyznačujú tak monumentálnosťou, ako aj dynamikou. Pohyb im dáva diagonálne vyrovnanie. Smaltované čisté farby sú sýte a ich nečakané vzájomné porovnanie dodáva maľbám zvláštnu príchuť. Časté sú kombinácie červených a modrých tónov.
Zrelosť
V rokoch 1540-50. portréty zaujímajú v Tizianovej práci dôležité miesto: „Portrét Karola V. so psom“, „Portrét Federica Gonzagu“, „Clarissa Strozzi“a ďalšie. Póza a výraz tváre v portréte sú vždy mimoriadne individuálne a v skupinových portrétoch kompozičné riešenie odhaľuje vzťah medzi postavami.
V umelcových dielach sú stále starodávne predmety („Venuša a Adonis“, „Diana a Actaeon“, „Únos Európy“), ako aj biblické: „Penitent Mary Magdalene“, „Crowning with thorn crown“. „ V týchto predmetoch zostáva maliar verný ideálom renesancie s maximálnou pozornosťou venovanou „svetu človeka“: na obrazoch s mytologickými a náboženskými témami sú vždy prítomné každodenné realistické detaily.
Neskorý Tizian
Tizianov neskorý štýl nenašiel pochopenie u väčšiny jeho súčasníkov - bol taký nový a na svoju dobu neobvyklý. V tomto období umelec používal tekutejšie farby. Predchádzajúca farebná bohatosť sa vytráca a do popredia sa dostáva hra svetla - zdá sa, že farby „tlejú zvnútra“. Hlavnú úlohu hrá tlmený zlatý tón, častejšie sa používajú odtiene oceľovomodrej a hnedej.
Skladby sa stávajú menej dynamickými, „naratívnejšími“, ale umelec dosahuje drámu a pohyb inak. Zblízka vyzerá obraz ako chaos náhodných ťahov a iba v určitej vzdialenosti sa zlúčia farebné škvrny a „vyčnievajú“z nich postavy. Pri nanášaní farieb na plátno použil Titian nielen štetec, ale aj špachtľu a dokonca aj prsty. Miestami je odhalená štruktúra plátna, čo dodáva farbám špeciálnu vzdušnosť.
Téma obrazov v neskorom období tvorivosti zostáva rovnaká: náboženské predmety („Pohreb“, „Zvestovanie“) a starovek: „Tarquinius a Lucretia“, „Venušin zaviazaný oči Amor“).
Tizianova tvorba odráža vývoj talianskeho umenia ako celku - od vrcholnej renesancie po neskorú renesanciu.
